◻︎ 空気の質を描くということ

Simoneさんの作品には、静けさと深い呼吸のような心地よさがある。
都市のざわめきを描いた商業施設、柔らかな緑に囲まれたレジデンス、静謐なインテリア──多様なプロジェクトを手がけながら、彼のパースには一貫して「空気の質」が描かれている。

空間に射し込む光の角度、床に落ちる影、マテリアルの温度感。
その一つひとつが丁寧に設計され、見る者に静かなリアリティを与える。

◻︎ 都市と自然、両極の魅力を描く

商業施設のパースでは、人々の動きと都市のエネルギーを捉えながらも、決して情報過多にならない構成力が光る。
ファサードの金属質な素材感、窓越しに見える店舗の活気、それらが自然光や夕景と溶け合うことで、都市の一瞬が美しく切り取られている。

一方、自然に囲まれたレジデンシャルプロジェクトでは、緑の中に佇む建築が控えめに、しかし確かな存在感で描かれる。パースの中で風が吹いているような錯覚を覚えるのは、空気の粒や湿度までも可視化しているからかもしれない。

◻︎ 建築と人、そのあいだにある視線

彼のビジュアライゼーションには、空間そのものの魅力だけでなく、「その場にいる感覚」までもが丁寧に描き出されている。
建築に射し込む光、壁に落ちる陰影、柔らかなマテリアルの反射──
そこには単なる写実ではない、見る人の感情に静かに触れる“詩的なリアリティ”が宿っている。

たとえばこの一枚。
都市の空に向かって伸びる2棟のタワーマンションを、女性が静かに見上げているシーン。
建築そのものを主役にしながらも、「建築を見る人の視点」を織り込むことで、その空間に流れる時間や、スケール感、
人と建築の関係性までもが自然に浮かび上がる。
このようなSimoneさんの作品は、 見る側の視点を作品に取り込むことで、パースは単なる“完成図”ではなく、“対話のきっかけ”となる。

◻︎ 感性をかたちにするということ

Simoneさんの表現は、光の繊細な設計や空間のバランス感覚だけでなく、プロジェクトごとの“空気”を丁寧にすくい取っていることが特徴だ。
それは、心地よさや緊張感、穏やかさなど、目には見えない感覚を画面上に落とし込む力にある。

GRUNDでは、Simoneさんのように、空間に“感覚”を吹き込めるクリエイターを厳選してご紹介しています。
光の粒や空気のゆらぎまで描き出すような、繊細で詩的なビジュアライゼーション。

Simoneさんの感性で、あなたの空間もかたちにしてみませんか？
この世界観に惹かれた方は、ぜひこちらから。